Koncert Orkiestry Symfonicznej "Le Quattro Stagioni"

Samorząd Rejonu Solecznickiego, Centrum Kultury Samorządu Rejonu Solecznickiego, Solecznicki Oddział Rejonowy ZPL zapraszają na koncert Orkiestry Symfonicznej „Le Quattro Stagioni” z okazji Narodowego Święta Trzeciego Maja oraz Dnia Polonii i Polaków za Granicą, który odbędzie się 3 maja 2018 r. o godz. 18.00 w Centrum Kultury w Solecznikach.

Wykonawcy:

Szymon Melosik – fortepian


Pianista i dyrygent, absolwent poznańskiej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej im. Ignacego J. Paderewskiego. Od roku 1977 związany z P.A.A. „Pagart” (koncerty w Stanach Zjednoczonych, Finlandii, Norwegii) oraz z Estradą Poznańską. W latach 80. współpracował z Teatrem Nowym w Poznaniu (znaczące sukcesy na festiwalach w Jugosławii, Francji, Danii, Anglii, Szkocji, Hiszpanii i Izraelu), w latach 90. ze „Sceną na piętrze” (kierownictwo muzyczne) oraz wieloma teatrami w Polsce. Założyciel (1986) i wieloletni dyrygent chóru „Pallotti” (koncerty w NRD, RFN, Berlinie Zachodnim, Francji, Holandii, Niemczech, Włoszech i Watykanie) i orkiestry kameralnej „In Commendam” (1996), z którymi dokonał nagrań radiowych m. in. światowej premiery „Kantaty di barocco” Marka Jasińskiego. Jako pianista współpracuje z czołówką polskich artystów. Zasłużony dla Województwa Wielkopolskiego. Od 2000 roku dyrektor samorządowej Instytucji Kultury – Gminnego Ośrodka Kultury „SEZAM” w Tarnowie Podgórnym. Pasjonat lotnictwa. Pilot samolotowy, instruktor szybowcowy, posiadacz Złotej Odznaki Szybowcowej z trzema diamentami.

Emilia Zielińska - sopran


Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Dyplom z oceną celującą otrzymała na wydziale wokalno-aktorskim w klasie śpiewu solowego prof. Bożeny Wagner (2013). Od 2013 roku występuje na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi, gdzie można ją oglądać w kreacjach zarówno operetkowych jak i musicalowych między innymi:

F. Lehar „Wesoła wdówka” – partia Walentyny

F. Lehar „Kraina uśmiechu” – partia Lizy oraz Mi (wymiennie)

J. Strauss „Zemsta nietoperza” – partia Adeli

J.Bock „Skrzypek na dachu” – partia Hudl

Koncert „Ten piękny, wspaniały świat”

Laureatka I Nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. M. Stankowej w Olsztynie oraz I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im H.Słonickiej w Suwałkach. Ponad to laureatka I Nagrody w Konkursie na wykonanie miniatury polskiej i II nagrody w Konkursie wykonawstwa Pieśni Artystycznej (Kutno). Uczestniczka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Gulio Perotti w Ueckermunde, Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Mławie, Ogólnopolskiego Konkursu Sztuki Wokalnej w Gliwicach oraz w Rzeszowie. W 2004 roku solistka prestiżowego Koncertu Bożonarodzeniowego w Watykanie dla Jana Pawła II w Sali Klementyńskiej Pałacu Apostolskiego. Swój warsztat wokalny doskonaliła u następujących pedagogów: Andrzeja Niemierowicza, Krzysztofa Bednareka, Anny Dzionek, Olgi Pasiecznik, Stefano Patario, Udo Reinemana.

Ukończyła Seminarium wykonawstwa liryki wokalnej u prof. Tomasza Herbuta oraz kurs tańca u Edyty Wasłowskiej oraz H. Chojnackiej. W 2011 roku zadebiutowała na deskach Teatru Nowego Łodzi wykonując w premierowym przedstawieniu partię Lauretty z opery G. Pucciniego „Gianni Schicchi” pod kierownictwem muzycznym Maestro Andrzeja Straszyńskiego. Od 2012 roku solistka Polskiej Opery Kameralnej, gdzie bierze udział w licznych Galowych Koncertach z udziałem orkiestry Polskiej Opery Kameralnej pod dyr. Kazimierza Wiencka a także w przedstawieniach „Krakowiacy i Górale”, „Księżniczka Czardasza”. Uczestniczka Archiwalnych nagrań z orkiestrą Polskiej Opery Kameralnej dla I- szego Programu Polskiego Radia, oraz programów telewizyjnych Pt. „Kazimierz Kowalski Zaprasza” dla Telewizji Polonia i programów Telewizji Regionalnej. Uczestniczka XVII Festiwalu Operowo-Operetkowego w Ciechocinku rejestrowanego dla TVP Polonia, oraz relacjonowanego przez I-wszy Programu Polskiego Radia. Solistka w projekcie Narodowego Centrum Kultury Pt. „Legiony Polskie” pod patronatem I-szego programu Polskiego Radia. Jest wysoko oceniana przez takich krytyków muzycznych jak red. Eugeniusz Ratajczyk, Paweł Sztompke, czy Bohdan Gadomski.

Uczestniczka koncertów Ave Maria w Czeladzi, Festiwalu Muzyki Sakralnej w Kędzierzynie-Koźlu, Festiwalu Włoskiej Muzyki Operowej „Belcanto per sempre” pod kierownictwem artystycznym Bogusława Kaczyńskiego, Festiwalu Kocioł w Cekcynie, Koncertu „W drodze do La Scali” z udziałem Małgorzaty Walewskiej oraz z towarzyszeniem Orkiestry Symfoników Bydgoskich pod Dyrekcją Marka Czekały. W ramach 63 sesji Musica Moderna w 2013 roku wykonała partię sopranu w utworze W. Kilara „Angelus” na sopran, chór mieszany oraz orkiestrę pod kierownictwem muzycznym Marcina Wolniewskiego. Od 2013 roku realizuje spełnia się także jako pedagog kształcąc najmłodszych wokalistów.

Mariusz Ruta - tenor


Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Brał udział w wielu kursach w Polsce i za granicą: Kurs Wokalny w Rheinsbergu u prof. Włodzimierza Zaleskiego; Kurs Wokalny w Łodzi z solistką Teatru Narodowego w Warszawie Olgą Pasiecznik; Kurs Wokalny w Łodzi z Udo Reinemann; Kurs Wokalny (praca nad recytatywami) w Łodzi z Stefano Patarino; Kurs Wokalny w Łodzi z Teresą Żylis-Gara. Uczestniczył w konkursie: W roku 2007 zajął II miejsce w ‘Ogólnopolskim Konkursie Pieśni Polskiej’ w Kutnie; W roku 2011 udział w Międzynarodowym konkursie arii operowych im. „Giullio Perottiego” w Ueckermune (Niemcy). Kursy wokalne u maestro Kaludi Kaludowa. W październiku 2012r brał udział w konkursie „Belcanto per sempre” we Włocławku z przewodniczącym jury Bogusławem Kaczyńskim, zajął II miejsce, oraz otrzymał I wyróżnienie. Ma za sobą wiele koncertów m.in. w:; koncert duetów operowych w Rheinsbergu (Niemcy);liczne koncerty w kraju „Trzech Tenorów”; koncerty operowo-operetkowe m.in. z takimi solistami jak: Bogusław Morka,Dariusz Stachura, Adam Zdunikowski, Adam Sobierajski, Romuald Spychalski, Małgorzata Walewska, i wiele innych. Od marca 2011r współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi, gdzie kreuje wiele ról, m.in. Alfred z „Zemsty Nietoperza”;Padre z „Człowieka z La Manchy”; Spektakl pt.”Powróćmy jak za dawnych lat” gdzie wykonuje piosenki z repertuaru ‚Starszych panów’; Musical pt.”Wonderfull Town” w roli Franca Lippencotta, oraz solowego Gliniarza; krawiec Motl Kamzoil z musicalu „Skrzypek na dachu”; liczne bajki m.in. postać z najnowszej premiery teatru w roli Bernardo w przedstawieniu pt. ”Zorro”. Od stycznia 2013r rozpoczął współpracę z Operąi Filharmonią Podlaską – Europejskim Centrum Sztuki. Kreuje tam m.in. Gastone „La Traviatta” G.Verdi ; Damazy „Straszny Dwór” S.Moniuszki; Monostatos „Czarodziejski Flet” W.A.Mozarta; Don Cairo „ Carmen” G.Bizet . W 2016 roku zadebiutował w Warszawskiej Operze Kameralnej i współpracuje z nią do dnia dzisiejszego.

Bartosz Kuczyk - tenor, prowadzenie koncertu


Urodziłł się 8 kwietnia 1973 roku w Poznaniu. W latach 1980 – 1988 uczęszczał do Poznańskiej Szkoły Chóralnej, której jest absolwentem. Od roku 1984 do 1992 był śpiewakiem chóru Jerzego Kurczewskiego, występując początkowo w głosach chłopięcych, a od 1987 roku do 1992 w głosach męskich. W latach 1989 – 1991 pełnił również funkcje bibliotekarza chóru. Jako członek chóru Jerzego Kurczewskiego brał udział w kilkuset koncertach zarówno w kraju jak i za granicą. W latach 1988 -1992 uczęszczał do V Liceum Ogólnokształcącego w Poznaniu w klasie o profilu pedagogicznym.

Od października 1992 pracował jako artysta w chórze w Teatrze Muzycznym w Poznaniu. W tym samym roku nawiązał współpracę z Prywatnym Teatrem Operowym Urszuli Trawińskiej Moroz, z którym – w charakterze artysty chóru – współpracował dwa lata, biorąc udział w kilku tournée po Europie, występując w kilkudziesięciu przedstawieniach.

W 1993 podjął studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu na Wydziale Wychowania Muzycznego, które ukończył z tytułem magistra sztuki w 1998. W 2003 roku ukończył z wynikiem bardzo dobrym podyplomowe studia w zakresie zarządzania na Wydziale Finansów i Bankowości Wyższej Szkoły Bankowej w Poznaniu.

W latach 1996-1997 ukończył mistrzowski kurs wokalny u znanego tenora operowego – Tomasza Zagórskiego. W latach 1994 – 2000 współpracował z Prywatnym Teatrem Operowym Marka Tracza z Wrocławia w charakterze śpiewaka chóru oraz solisty. Występował między innymi w partiach: Monostatos (A.Mozart – „Czarodziejski flet”), Dr Falke  (J.Strauss – „Zemsta nietoperza”) – wersje niemieckojęzyczne. Wielokrotnie występował również w rolach epizodycznych oraz partiach chóralnych. W ramach współpracy z teatrem Marka Tracza zaśpiewał około 200 spektakli w całej Europie, zbierając również doświadczenia w zakresie organizacji tournée ze względu na dobrą znajomość języka niemieckiego.

W latach 2009 oraz 2011 był odpowiedzialny za organizacje oraz promocję I oraz II Europejskiego Festiwalu duetów operetkowych i musicalowych „Face to face”.

W okresie pracy w Teatrze Muzycznym w Poznaniu  miał zaszczyt zagrać następujące role: Kromow, Cascada, Sant Brioge (F.Lehar – „Wesoła wdówka”), Doktor Falke (J.Strauss – „Zemsta nietoperza”), Rotmistrz von Henrici (K.Millicker – „Student żebrak”), Pavlovitsch (F.Lehar – „Hrabia Luxemburg”). W latach 2008 – 2017 zaśpiewał i poprowadził ponad 700 koncertów operetkowych oraz koncertów Trzech Tenorów.

Marina Ostapei - tancerka 

Urodzona w Kijowie 16.05.1995 w rodzinie o ukształtowanych artystycznych tradycjach. Zarówno mama jak i ojciec, związani są z tętniącym życiem artystycznym środowiskiem Kijowa. Od początku pasją jej życia był taniec, którym zachwycała od najmłodszych lat, najpierw podczas rodzinnych występów, a następnie na forach wszelakich konkursów i imprez związanych z edukacją wzrastającej tancerki. Pasja zaprowadziła ja do Koledżu Sztuki Choreograficznej „Kijowskiej Municypalnej Akademii Tańca im.Siergieja Lifara”, gdzie stawiała swe pierwsze kroki w dziedzinie choreografii. Kształcąc się pod okiem najwybitniejszych specjalistów, uzyskała nie tylko kwalifikacje pozwalające jej piastować kierownicze funkcje w zespołach amatorskich, ale również, pomimo tak młodego wieku, status nauczyciela początkowych specjalistycznych szkół artystycznych. Ten okres w edukacji pozwolił jej na rozwinięcie umiejętności współpracy w zespole, nakreślił rys jej osobowości artystycznej, a przede wszystkim, pozwolił ukształtować metody pracy z osobami nie związanymi zawodowo z tańcem. Charakteryzująca ją charyzma i pogodne usposobienie spowodowały, że już w pierwszym okresie swojej edukacji niejednokrotnie potrafiła uskrzydlić i zaszczepić pasję tańca wielu tym, którzy dotąd postrzegali go jako niedostępną dla siebie dziedzinę życia. W roku 2015, podjęła decyzję o dalszej edukacji, wstępując na Kijowski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuk Pięknych”, gdzie rozpoczęła naukę na wydziale choreografii i reżyserii. Jednocześnie rozwija swoją zawodową karierę tancerki, nie wiążąc się jednak z żadną instytucją stałym kontraktem i podejmuje wyzwanie realizacji swych planów zawodowych i pasji, będąc wolnym strzelcem i przyjmując zaproszenia do realizacji różnych przedsięwzięć artystycznych. Los sprawił, że w 2016 roku po raz pierwszy zostaje zaproszona do udziału w trasie koncertowej artystów ukraińskich w Polsce. Tam jej umiejętności i sceniczna osobowość stają się tematem wielu kuluarowych rozmów nie tylko publiczności, ale również i specjalistów z dziedziny tańca. Zainteresowanie współpracą w zakresie zarówno występów solowych, jak i pomocy choreograficznej wyraża kilka firm zajmujących się organizacją i promocją życia kulturalnego w Polsce. Współprace w zakresie skomponowania dla niej muzyki do fragmentów autorskiego programu artystycznego „The Princess of Sunrise” podjął znakomity polski kompozytor Michał Łaszewicz, autor wielu musicali realizowanych z powodzeniem na scenach licznych teatrów w Polsce, między innymi muzyki do tak znanych pozycji literackich, jak „Piękna i Bestia”, „Królowa Śniegu”, „Pinokio”, a także wielu obsypanych nagrodami spektakli dla dzieci realizowanych przez Teatr Animacji w Poznaniu. W chwili obecnej, projekt „The Princess of Sunrise” zaczyna cieszyć się dużym zainteresowaniem w Polsce, artystka rozważa również promowanie tego programu w Ukrainie. W swoim napiętym kalendarzu Marina przede wszystkim kładzie nacisk na dalszą edukację i zbieranie doświadczeń artystycznych. W czerwcu 2017 przystępuje do egzaminów licencjackich i dalej planuje studia magisterskie. Jej celem i marzeniem jest dorównanie kunsztem choreograficznym największym mistrzom, którymi jest zafascynowana i którzy stanowią dla niej wzór do naśladowania. Nie przeszkadza jej to w realizacji projektów, w które zaangażowani są amatorzy – i ta praca przynosi jej największa radość. Wyniesiona ze szkół pasja pedagogiczna wychodzi naprzeciw takim właśnie projektom. W najbliższych planach jest ciekawa i pełna wyzwań realizacja choreografii koncertu z okazji jubileuszu jednej z wiodących firm w branży recyclingu w Europie, gdzie obok profesjonalnych artystów na scenie stanie grupa pracowników tej firmy i to właśnie zadaniem Mariny będzie połączenie tych dwóch żywiołów. To pokazuje, że mimo młodego wieku, artystka nie boi się trudnych wyzwań i podchodzi do nich zawsze z pomysłem, pasją i uśmiechem. Marina chętnie podejmuje się trudnych wyzwań i jest osobą potrafiącą rozpalić w ludziach z którymi współpracuje pasje do sztuki tańca, który dla niej jest zwierciadłem duszy….

 Orkiestra Symfoniczna „Le Quattro Stagioni”


Orkiestra została założona w grudniu 2000 roku przez dyrygenta i skrzypka, menedżera kultury Tadeusza Żmijewskiego, absolwenta dwóch wydziałów Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, instrumentalnego – skrzypce i dyrygentury symfonicznej i operowej, oraz absolwenta Wyższej Szkoły Umiejętności Społecznych w Poznaniu w specjalności „zarządzanie instytucjami kultury”

W orkiestrze grają muzycy z czołowych Instytucji Kultury miasta Poznania. Jest to zespół integrujący poznańskich muzyków.

Przez lata orkiestra wyrobiła sobie swój własny styl i piękne symfoniczne i kameralne brzmienie. Czuje się świetnie w programie typowo symfonicznym,  operowym, musicalowo – operetkowym, rozrywkowym ale również w kameralnych, barokowych brzmieniach.

Na przestrzeni lat dała ok. 280 koncertów. Dzięki kontaktom artystycznym Tadeusza Żmijewskiego współpracuje na stałe z takimi solistami jak : Piotr Paleczny, Konstanty Andrzej Kulka, Jurij Favorin, Jarosław Żołnierczyk, Ryszard Karczykowski, Grażyna Brodzińska, Wiesław Ochman, Kazimierz Kowalski.

Stała współpraca zawiązała się też z artystami estrady rozrywkowej, takimi jak : Zbigniew Wodecki, Jacek Wójcicki, Grzegorz Turnau, Krystyna Prońko, Joanna Rawik a także kultowe zespoły rockowe, którym akompaniowała na koncertach „rock symfonicznie” „Dżem” i „Perfekt”. Orkiestra rozpoczęła współpracę z Rayem Wilsonem – wokalistą zespołu „Genesis”

Na stałe współpracuje z Fundacją Akademii Muzycznej w Poznaniu, Filharmonią Poznańską im. T. Szeligowskiego w cyklu „Estrada Młodych” organizowanym przez „Pro Symfonika”.

Jest stałą orkiestrą festiwalową Królewskich Festiwali Muzycznych we Wschowie.

Tadeusz Żmijewski - dyrygent, kierownictwo muzyczne


ur. w 1962 roku w Poznaniu. Ukończył Akademię Muzyczną w Poznaniu na dwóch wydziałach – skrzypce i dyrygentura symfoniczna i operowa. Ukończył również podyplomowe Studia Menedżerów Kultury w specjalności „zarządzanie instytucjami kultury” Pracował w Filharmonii Poznańskiej, Teatrze Muzycznym w Poznaniu jako koncertmistrz orkiestry i dyrygent, Teatrze Wielkim w Poznaniu i Filharmonii Bałtyckiej jako szef biura koncertowego tej Instytucji. W latach 2007 – 2012 był Dyrektorem Naczelnym Centrum Kultury i Sztuki w Tczewie. Od 15 lat jest dyrygentem i dyrektorem Poznańskiej Orkiestry Symfonicznej „Le Quattro Stagioni”. Współpracuje z artystami scen i estrad polskich : Z. Wodeckim, J. Wójcickim, J. Rawik, W. Ochmanem, G. Brodzińską, K. Kowalskim, K. Prońko,             G. Turnauem. W 2014 roku otrzymał „Złotą Płytę” za wydawnictwo „Dżem Symfonicznie” Od Lat współpracuje z zespołem „Dżem” jako kierownik muzyczny i dyrygent koncertów symfonicznych zespołu „Dżem”. Jako muzyk brał udział w 2007 roku w europejskim tournée Charles Aznavour'a. Współpracuje z ostatnim wokalistą zespołu „Genesis” Rayem Wilsonem w projekcie „Genesis Classic”.

W programie:

F. Chopin, W. Kilar, H. Wieniawski, R. Addinsell,

E. Kalmann, J. Strauss, R. Stolz, J. Offenbach,

E. Di Capua, F. Lehar, A. Kurylewicz

Wstęp wolny